“漫威之父”斯坦·李的离世让全世界的漫威迷都唏嘘不已，他创作了漫威80%的知名角色，创作了人们心中的英雄，假设没有越来越精湛的音乐、特效、视觉加工，那么我们今天
“漫威之父”斯坦·李的离世让全世界的漫威迷都唏嘘不已，他创作了漫威80%的知名角色，创作了人们心中的英雄，假设没有越来越精湛的音乐、特效、视觉加工，那么我们今天所看到的英雄都是没有“色彩”的。
在很早，戴尔就与漫威合作，为多部漫威作品提供技术支持，今年暑假上映的《蚁人2：黄蜂女现身》也不例外，参与这部电影视觉效果制作的 DNEG视觉效果工作室，公司有300多台的戴尔Precision系列工作站，IT技术架构中心也是由戴尔PowerEdge服务器和存储等组成的。
在国内也有很多非常优秀的影视工作室，比如风睿祤博、天工异彩，创作出了《鬼吹灯之寻龙诀》、《太平轮》、《画皮2》、《一九四二》、《星空》等等口碑皆佳的作品，可以说一部精彩绝伦的电影作品都离不开精良的视效制作，视效制作决定了一部电影、电视剧的口碑。
除了现在知名的且规模很大的企业，国内很多视效制作团队体量都不大，在公司运维发展中通常都会遇到问题。
业务增长 VS 成本增加
这是任何一家企业都无法回避的问题。随着圈内人的认可和作品越来越多，业务、项目增长是必然的，但同样这也说明了公司成本也要上涨，人力成本、技术成本、日常开销随之也会增长。
面对这样的情况，企业有取有舍，加派人手、减少不必要的支出，比如技术设备、办公产品，诸如无纸化办公、多培养新人等等。
业务广度 VS 专业深度
国内普遍认为视觉工作者，就是一个二把刀的包装师+低手速字幕员+加音乐和特效的，所谓的心中的美感、构图、逻辑、节奏、风格，在AE、制片人眼中不值得一提。
在企业发展的最初阶段，选择多领域发展的是大多数，电影、电视剧、广告片都会做，能够深耕在某个领域靠的不仅仅是某类客户的青睐，而是要有非常专业的技术、能力做支撑。
一个连贯流畅并有艺术感染力的作品，是将大量素材经过选材、取舍、分解、组接，最终完成的。一分钟的片子需要花数小时来剪辑，需求来的急，时间掐的紧，天马行空的创意灵感转瞬即逝，设备如果不cover，等到反应过来的时候，早已经不知飘向何处。而且，视频、声音等文件属性庞大，长时间的剪辑和处理，在保存前死机一次，让人的心情宛如做了一趟过山车，在完成最初的制作后，作品会进行很长时间的渲染工作，整个机器处于极高负载，倘若在最后漫长渲染环节死机，整段功夫就白搭了，只能重新来过。
对于影视制作工作室，作品就是衡量的标准，如果没有好的作品，就一切都over；好的作品，是靠影视技术制作完成的。如果企业在发展过程中进行成本控制，削弱对技术的投入，那么呈现出来的作品就会有失水准。
戴尔在和漫威、索尼影业等合作多年后，了解和熟悉一家影视制作公司对技术的基本要求，并且戴尔在IT技术领域是遥遥领先的。
